deberes y privilegios

Pan, circo y otros placeres cotidianos

LOS MEJORES DISCOS DE 2012 (Por Víctor Algora)

Hace unos días Víctor Algora nos mostraba sus canciones favoritas del pasado año. Recién estrenado el 2013 nos cuenta los que son para él los mejores discos de los últimos 12 meses.

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1.TRUST – Trst

Desde ese nuevo reducto de grandísimos grupos llamado Canadá, nos llegaba este nuevo proyecto liderado por Robert Alfons, y secundado por la baterista de Austra, Maya Postepski. Un debut oscuro, sucio y nocturno, plagado de enormes canciones de pop electrónico, sexuales, melancólicas e irresistibles. Un álbum sobre la noche y los tabús del ser humano, que invita a eso, a perderse en la pista de baile, en los cuartos oscuros y en los refugios más ocultos y repudiados de la ciudad, donde solo acaban los hombres murciélagos y las almas condenadas, mucho, mucho más allá del amanecer.

 

2. McENROE – Las orillas

Con un planteamiento aparentemente sencillo y minimalista, al igual que sucedía en sus dos trabajos anteriores, el tercer trabajo de McEnroe irrumpía a principios de año, con esta vez, una pequeña puerta mucho más abierta a lo accesible y al pop clásico de toda la vida. Tomas de guitarra sinceras, silencios, cuidadísimos arreglos, pero eso sí, captados al instante y unas letras sencillas pero certeras, que cuentan más por lo que callan. Eso es ‘Las orillas’, canciones que se toman su tiempo para contar de forma exquisita las pequeñas historias que marcan a la vida.

 

3. BEAR IN HEAVEN – I Love You, It’s Cool

Me encanta este disco de principio a fin. Cascadas y cascadas de sintetizadores, guitarras y ritmos que se retuercen y retuercen como caracoles al servicio de un pop sofisticado, envolvente y emotivo. Y en él reconoces cachitos de Stone Roses,los Smashing Pumpkins de ‘Adore’ o los The Verve de los primeros EP’s. Canciones preciosas y espaciales como ‘Idle Heart’, Sinful Nature’ o la magnífica ‘Cool Ligth’. Absolutamente trepidante.

 

4. FRANK OCEAN – Channel Orange

Adoro a Frank Ocean ya desde su anterior disco. Esa clase produciendo, esas letras, ese gusto para ir a contracorriente a la hora de añadir o desechar sonidos, esa desnudez extraña y a la vez tan acogedora de construir canciones pop. De todo esto y mucho más están impregnadas canciones tan bonitas como ‘Bad Religion’,‘Lost’, ‘Pink Matter’ o ‘Sierra Leone’. Un clásico moderno.

 

5. BEACH HOUSE – Bloom

Reconozco que al principio me costó este disco. Venía de machacar hasta la locura ‘Teen Dream’ , ya uno de mis discos favoritos de todos los tiempos. Pero una canción tan pop y accesible como ‘The Hours’ me introdujo en el fascinante universo de ‘Bloom’ y desde entonces no he podido escaparme de él. ‘Myth’, ‘Lazuli’, ‘Troublemaker’, ‘New Year’, ‘Wishes’,’Irene’…todas y cada una de las canciones del disco te van atrapando hasta preguntarte cómo era el mundo antes de Beach House.

 

6. LOS PUNSETES – Una montaña es una montaña

Adoro a Los Punsetes, pero después de una obra cumbre como fue LP, su segundo disco me dejó frío. Con ‘Una montaña es una montaña’ vuelven a lo sublime, pero esta vez con una producción brillante que hace que las canciones reverberen con una potencia deslumbrante. Destacan hits potenciales como ‘Tráfico de órganos de iglesia’, ‘Los tecnócratas’ o ‘Untitled’, pero es en los cortes más melancólicos y de estructura más ambigua donde reside este disco. Ahí están ‘Los glaciares’, ‘Malas tierras’,’Paraíso’ o la gran ‘Flora y fauna’ para atestiguarlo.

 

7. HOT CHIP – In Our Heads

La verdad es que nunca he seguido muy de cerca de Hot Chip más allá de sus grandes hits y de su maravilloso directo. He oído que este es su disco más reposado e introspectivo, y eso por alguna razón en el terreno del pop se puede entender como algo negativo. Lo cierto es que para mi, y después de repasar sus anteriores trabajos, es el disco más completo y bonito de su carrera. Una colección intachable de preciosas canciones de pop electrónico , únicas, como únicos son este grupo de freaks melancólicos que ya son uno de los nombres clave de la música contemporánea.

 

8. RICHARD HAWLEY – Standing In The Sky’s Edge

El gran maestro lo ha vuelto hacer. Una obra magna que rezuma clase y grandísimas canciones. Los huracanes de guitarras flotantes, rasposas y etéreas envuelven desde el principio las estructuras pop de estos nuevos temas, o van enredándose poco a poco, tomándose el tiempo necesario, desde la calma hasta el climax más emocionante. Para un servidor, una leyenda con un carisma a la altura del mejor Morrissey, pero sin tanta tontería.

 

9. THE SHINS – Port Of Morrow

Es curioso como grupos que llevabas años ignorando se convierten de repente en grupos de cabecera, de la noche a la mañana. Pero con discos como este me cuesta entender que alguien no caiga rendido a sus pies. Redondas canciones de pop artesanal rellenas de cierto cinismo y ternura. Canciones con mayúsculas que recuerdan a los grandes y a veces infravalorados Travis o a algunos discos de R.E.M. Además contiene una de las baladas más bonitas que he escuchado en mi vida: ‘For A Fool’.

 

10. KLAUS& KINSKI – Herreros y fatigas

Estoy totalmente enamorado de Klaus&Kinski desde mucho antes de que publicaran su primer disco. Pero es que, a pesar de no ser objetivo con ellos, cada disco que sacan es una absoluta maravilla. Atemporales, extraordinarios y siempre a su bola.

 

11. MURCIANO TOTAL (Así, en general)

Mención a parte merecen este grupo de Murcia que me robó el corazón por sorpresa, sin disco, con sus canciones publicadas por separado…Enormes, fascinantes, sublimes. Ese hipotético álbum con todos y cada uno de sus temas recopilados es ya uno de mis discos favoritos de 2012 y de 2013. Y una canción tan tan inmensa como ‘La fábrica Las Guapas’ ya justifica toda una carrera. Mientras tanto seguiré deleitándome con ellos en su bandcamp.

 

12. LOTUS PLAZA – Spooky Action At A Disctance
13. KINDNESS – World, You Need A Change Of Mind
14. DAVID BYRNE & ST. VINCENT – Love This Giant
15. SAINT ETIENNE – Words And Music By Saint Etienne
16. MATTHEW DEAR – Beams
17. COMPUTADORA – Megalópolis
18. THE PRESETS – Pacifica
19. ESPANTO – Rock ‘n’ Roll
20. CAPITÁN SUNRISE – El chico más guapo de la galaxia
21. HIDROGENESSE – Un dígito binario dudoso
22. SOLLÉTICO – ¡Arre!
23. ANGEL OLSEN – Half Way Home
24. MARINA AND THE DIAMONDS – Electra Heart
25. MAXÏMO PARK – The National Health

Por Víctor Algora

LAS MEJORES CANCIONES DE 2012 (por Víctor Algora)

Diciembre es tiempo de listas. Críticos, público y personalidades varias aprovechan el cambio de año para repasar lo mejor y lo peor que nos han ofrecido los últimos doce meses. Víctor Algora, con disco en el horno, y colaborador de este blog nos regala las que para él son las 25 mejores canciones de 2012. En unos días nos cuenta los mejores discos del año.

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1 – SAINT ETIENNE – I’ve Got The Music

El segundo single de su aclamado ‘Words And Music By Saint Etienne’ es una canción pop redonda, perfecta e irresistible a la altura de sus grandes clásicos. Pop en estado puro, noventero y sofisticado, celebrando además en su letra el enorme poder de la música, y coronando las canciones de también uno de los mejores discos del año.

 

2 – FRANK OCEAN – Bad Religion

Frank Ocean ha hecho uno de los discos más maravillosos de los últimos años. De entre todas las grandes canciones que forman ‘Channel Orange’, destaca poderosamente esta balada valiente y sobrecogedora sobre un amor imposible. Frank compara al chico que ama con un dios y repite ahogado y resignado, casi susurrando, que lo quieran, en una de las canciones de amor más bonitas que se han escrito nunca.

 

3 – BEACH HOUSE – Wishes

Es difícil elegir solo una canción de un disco tan fascinante como ‘Bloom’, pero sin ser objetivo, ‘Wishes’ cumple todos los requisitos que hacen a una canción de Beach House perfecta. Preciosa melodía, armonías vocales únicas, una letra que puede decir muchas cosas y sobre todo, una manera magistral de desarrollar y hacer explotar un tema. Una vez más Beach House dejan sin palabras.


4 – TRUST – Gloryhole

Son varias las grandes canciones de este magnífico debut, pero Gloryhole consigue aún más si cabe introducirte y perderte dentro del sucio y oscuro mundo de Robert Alfons . Una trallazo technopop basto y excitante que te hará preguntarte si no es mejor elegir siempre el camino equivocado.

 

5 – KLAUS&KINSKI – La duda ofende

Con esta cancionaca abre el gran ‘Herreros y fatigas’, tercer disco de los murcianos Klaus&Kinski. Una preciosa melodía salpicada de suave technopop, bajos trepidantes, sintes retro y los maravillosos violines de Pilar Crespo. A todo ello sumémosle una letra a la altura de sus ya grandes clásicos y la siempre sugerente voz de Marina.


6 – BEAR IN HEAVEN – Sinful Nature

De todas las buenas canciones de ‘I love You, It’s cool’, esta que nos ocupa es quizás la que menos entra a la primera. Chorros de sintetizadores espaciales, guitarras etéreas y un excitante ritmo que recuerda a grupos como Stone Roses o los primeros The Verve. Gloriosa y sofisticada.

 

7 – HOT CHIP – Motion Sickness

Toda la artillería pesada de Hot Chip en uno de los mejores arranques de disco que se recuerdan. Preciosa e hipnótica. Una canción tan grande como grandes son sus autores.

 

8 – RICHARD HAWLEY – Don’t Stare At Tue Sun

Esta balada en crescendo que bien podría haber firmado Morrissey te atrapa como un tornado ya desde la primera escucha. Elegante e intensa como pocas de las mejores canciones del gran maestro Richard Hawley.

 

9 – KINDNESS – House

El segundo mejor debut del año contiene piezas de technopop artesanal con destellos house y funk retro tan sexys como esta, con un beat y un estribillo tan maravillosos que descolocan.

 

10 – ESPANTO – Hijos

Solo una palabra es posible para describir esta sencilla balada a piano, adornada de sintes y con una melancólica e hipnótica melodía, cargada de iconos en la letra: ÉPICA.

 

11 – DAVID BYRNE & ST. VINCENT – Who
12 – MIA – Bad Girls
13 – MATTHEW DEAR – Headcage
14 – HIDROGENESSE – Historia del mundo contada por las máquinas
15 – GOSSIP – Get A Job
16 – THE SHINS – For A Fool
17 – Mc ENROE – La palma
18 – LANA DEL REY – National Anthem
19 – THE PRESETS – Fall
20 – SOLANGE – Losing You
21 – MAGIC WANDS – Space
22 – PET SHOP BOYS – Invisible
23 – LOS PUNSETES – Los tecnócratas
24 – LOTUS PLAZA – Eveningness
25 – RIHANNA – Diamonds

Por Víctor Algora

PRIN’ LA LÁ – UN NUEVO ORDEN

A comienzos de 2007 se producía la puesta de largo de un misteriosos grupo que ya venía levantando expectación desde hacía dos años. Esto es Prin’ La Lá (Eureka, 2007) despertó desde su lanzamiento grandes elogios por parte de la crítica y una gran aceptación del público, que llenaba los conciertos para ver e intentar comprender mejor en qué consistía exactamente esta peculiar formación de tres niñas cantantes y su primo músico (Fernando Vacas, Flow). Casi seis años después y cuando todo el mundo daba por hecho el carácter efímero y puntual del grupo aparece Un nuevo orden para demostrar que no lo habían dicho todo y que aún podían seguir jugando con mundos imaginarios.

Macarena, Isabel y Blanca siguen estando al frente y ya no son tan niñas, Fernando Vacas sigue encargándose de la producción, y las canciones siguen llevándonos a mundos paralelos donde no todo es magia y la oscuridad también está presente. De hecho las propias protagonistas describen este disco-viaje como una odisea espacial; una descripción del mundo desde el espacio, donde ven lo mal que están las cosas aquí y lo bien que podrían estar.

El grupo deja clara la voluntad de continuismo con el anterior disco desde el primer tema: Daba vueltas está directamente emparentada con Naves que dan vueltas a un balón en melodía y temática, y es el arranque perfecto para un viaje electrónico donde nos hablan de planetas salvadores (Gregorian, el planeta), la incomunicación (Un segundo más), la brevedad de la vida (la positiva Kiss the future) e incluso se atreven con una Oda a América.

 

En este disco no hay versiones ni poemas de Panero pero el espíritu mágico, perverso y libre permanece en cada una de las trece canciones que lo componen. Una mirada distinta y sincera hacia nuestra vida y costumbres con el punto justo de inocencia. Cruel o fantástico dependiendo del cristal (o la voluntad) que tengamos delante, un nuevo orden es posible.

Por Fran Martiáñez

EL ETERNO RETORNO A SERGE

Serge Gainsbourg, el judío que hacía humedecer las camas de las europeítas bien pensantes. Aquel tipo poco agraciado que, sin embargo, hipnotizaba con un magnetismo y provocación que se sobreponían a su rostro cuando su voz se encendía, ya fuera para cantar, hablar o susurrar. Nadie susurraba como Gainsbourg, o más bien, nadie tenía el arrojo para plagar de sensualidad cada canción que componía.

Serge graba su primer disco en 1958 y no deja de hacer música hasta pocos años antes de su muerte en 1991. Si algo movía su música era la negativa al inmovilismo; Gainsbourg era inquieto: no evolucionar e innovar no era una opción. Compuso una ingente obra: unos inicios cercanos a la canción tradicional francesa, el rock sinfónico de Histoire de Melody Nelson, pasando por ritmos africanos en ese gran disco que es Gainsbourg Percussions, hasta llegar incluso al rap. No sólo compuso para él mismo, todas las ye-yés francesas e inglesas codiciaban las composiciones de este genio, desde Frances Gall hasta la que fue madre de su hija Charlotte, Jane Birkin.

Gainsbourg era una marca, una marca de calidad y modernidad. A día de hoy no son pocos los músicos que siguen haciendo sus particulares versiones de las composiciones de Serge, tanto es así que no es muy desacertado hablar incluso de un género, el género de las versiones de Serge Gainsbourg. ¿Dónde encontrar a otro solista que haya sido tan revisitado hasta nuestros días sin hallarse en esa impostura del rockero? Serge no necesitaba la actitud de un rockero para sobrevivir hasta nuestros días y eso lo hizo único: Serge Gainsbourg supo ser moderno y transgresor de una manera sutil y elegante…pero ¿cómo suena hoy Gainsbourg?

En 2006 Virgin Records edita un disco con versiones en inglés de músicos como Portishead, The Kills o Jarvis Cocker: Monsieur Gainsbour revisited. Entre ellas encontramos la reelaboración del mítico tema Je t’aime…moi non plus interpretada por Cat Power y Karen Elson (cuya relación con Jack White y la música es tremandamene gainsbourgiana). Una dulzura de canción muy bien llevada en la voz de Chan Marshal.

 

Jo Lamaire era una cantante belga que en los años 80, tal como tocaba, era conocida por sus temas de corte synth-pop. Por desgracia, la carrera de esta intérprete no terminó de cuajar. Aun así nos dejó una interesente versión synth de la que, para el que escribe, es la mejor composición de Gainsbourg, Je sui venu te dire que je m’en vais. Este tema fue incluido por Leos Carax en 1984 en su ópera prima Boy meets girl.

 

En 2005, Feist se une al showman, rapero y pianista Gonzales, y con la colaboración de la actriz francesa Dani, crea esta sutilmente bailable versión de Comme un boomerang. Parece como si el camino de toda cantautora que quisiera innovar pasara indefectiblemente por Gainsbourg.

 

A la hora de hablar de Gainsbourg y las versiones es imposible eludir a Mick Harvey. El que fuera miembro de The Birthday Party y los Bad Seeds acompañando a Nick Cave, grabó dos álbumes de estudio, Intoxicated Man y Pink Elephants, integrados en su totalidad por versiones de Gainsbourg que van desde lo sinfónico a las guitarras más contundentes. Para prueba, la energética versión de uno de los muchos temas que Serge escribió para Brigitte Bardot, Harley Davidson, cantada aquí por Anita Lane.

 

Uno de los, sin duda, mejores temas que compuso Gainsbourg, Comment te dire adieu, lo hizo para la mejor destinataria posible, Françoise Hardy. Era difícil que Jimmy Sommerville, el cantante de Bronski Beat (aquel grupo tan sumamente gay que tocaban Smalltown boy) pudiera resistirse a versionarla junto con la batería y también cantante June Miles Kingston. Todo en clave techno-hortera, claro, con unas trompetas y un vídeo difíciles de olvidar.

 

Gainsbourg a pesar de Gainsbourg. Rabiaría él por tanta versión. Y rabiaría precisamente por no tener ya manos para escribir para todos esos músicos que, sin duda, haría las delicias de sus juegos más perversos.

Por Rafael C. Gardón

MALDITOS GRUPOS MALDITOS: KRYPTON

Comenzaba el año 1997 cuando Servando Carballar, alma y voz de Aviador Dro, e Ismael Contreras deciden forman una banda que, sin abandonar la electrónica, tenga un poso y discurso más rockista que el que manejaban ambos hasta entonces. Ese mismo año conocen a Belén Reyes en una convención de La Guerra de las Galaxias y se incorpora como voz principal, cerrando el núcleo creativo de Krypton.

Con referentes que van desde Blondie a Massive Attack o Garbage graban su primera maqueta al año siguiente y comienzan a sonar los primeros temas en distintos programas de Radio 3. Oscuros pero con un fondo muy pop consiguen despertar la atención de algún sello independiente, se lanzan a la grabación de su primer EP (Electroazúcar) y realizan una presentación en la sala Siroco de Madrid acompañados por algunos miembros míticos de Aviador Dro.

A pesar del interés previo de un sello hacia la banda, finalmente tienen que autoproducirse este primer Ep que sale a la venta en Enero de 1999 y que lo forman 4 potentes temas: Electroazúcar, claro candidato a single, mantiene una bonita melodía a lo largo de más de cuatro minutos gracias a la dulce voz de Belén cortada por sucias guitarras en algunos momentos; Heridas jugaba con el contraste de voces entre Belén y Servando y la dualidad placer/dolor, contando además con un estribillo clásico que hacía de la canción todo un ejercicio de despiste. Agente especial (dedicada en el mítico concierto de Siroco al agente Mulder) es quizás la más suave y a la vez oscura de las cuatro, y Chasis remata el disco con toda una demostración de lo graves y oscuros que podían llegar a sonar, recordando en algunos momentos a los mismísimos Killing Joke. Puedes escuchar el primer tema aquí.

Tras la publicación de Electroazúcar, más conciertos (20 aniversario de Radio 3 en el Circulo de Bellas Artes incluído) y grabación del primer disco largo, ilusionados a pesar de tener en el aire la publicación y distribución del mismo. Disco terminado y larga espera en busca de discográfica. Espera trágicamente interrumpida por la muerte de Belén en accidente de tráfico en Agosto de 2001. Fin dramático de uno de los proyectos más interesantes del cambio de siglo en España.

El disco largo, llamado Cobalto, fue colgado durante un tiempo de forma gratuita en la página oficial del grupo y mantenía ese espíritu sucio, electro y pop a lo largo de 13 canciones. Un disco que aún hoy se puede encontrar en la red en mp3 y que animamos desde aquí a descubrir con la atención que merece.

Por Fran Martiáñez

RADIO ESPAÑA 2.0

No es novedad pero sí cada vez más común. Personajes de distinto pelaje se atreven con el podcast y la posibilidad de crear su propio programa de radio para deleite del oyente. Profesionales y amateurs, famosos y anónimos ofrecen lo que suponemos no encuentran en las radios tradicionales y crean adeptos a base de originalidad y frescura (ese término tan devaluado). Internet, como ya pasó con el mundo de la música o el vídeo, lleva la democracia al programa de radio. Todo vale pero no todos saben; seleccionamos dos caras de la misma moneda, dos podcast a reivindicar que ganan cada día más fieles.

SOUND OF CHOCHETA

Con un punto de partida amateur y suponemos que con la intención de divertirse, los chicos de Sound of Chocheta crearon el pasado abril un programa de radio en el que cabe casi todo y donde no se toman en serio casi nada. Enfocado a un público que ronda la treintena (pero abierto a cualquier persona sin prejuicios), dedican cada programa a un tema en torno al cual no solo ponen música, sino que debaten, discuten y argumentan el por qué de sus elecciones. Entre sus programas más divertidos están los dedicados a sus Guilty Pleasure o el más reciente Canciones de verano. Moviéndose entre el indie y lo comercial, su intención no es demostrar sus conocimientos de música sino entretener, algo que consiguen en cada programa tirando del anecdotario personal. Como dicen en su último programa dedicado al reggaeton “no somos la biblioteca nacional, no esperéis el rigor por nuestra parte”. Podéis escuchar todos los programas en el siguiente enlace:

http://soundofchocheta.podomatic.com/

VIDAS EJEMPLARES

Si algo ha caracterizado a Alaska desde que se diera a conocer (allá por el 77) es su absoluta falta de prejuicios. Sus múltiples referentes culturales son explotados aquí tomando un personaje de partida en cada programa y desarrollando una especia de árbol genealógico a lo vidas cruzadas. Frida Kahlo, Spock, Divine o Bob Esponja sirven a la cantante para trazar líneas imaginarias entre personajes y canciones de distintas épocas y estilos, siempre desde su particular y personal gusto. Así, en los nueve programas que se han colgado hemos podido escuchar a Tina Turner, Prince, Family, Ramones, Queen o María Barranco y un sinfín de anécdotas personales que redondean el conjunto. Perfectamente narrado y con el punto justo de seriedad tenemos en Vidas Ejemplares uno de los programas más interesantes que se hacen en este momento.

 

Por Fran Martiáñez

COMPUTADORA – MEGALÓPOLIS

 

Hace unos meses Computadora anticipaban con un single lo que sería su nuevo EP. Nebulosa Horsehead reflejaba una continuidad en el sonido de Conversaciones con el futuro, su anterior trabajo, donde los sintetizadores, bajos y guitarras marca de la casa se mezclan creando uno de los sonidos más personales del nuevo pop. Megalopolis, grabado y mezclado por Raúl Querido, y al amparo de ese mecenazgo 2.0 que es crowdfunding, ofrece 5 temas que sitúan al grupo toledano como una de las propuestas más interesantes del momento (y del futuro). Contundentes y atormentados por momentos, como unos Décima Víctima bailables, espaciales y algo marcianos en historias de ciudades inventadas y paisajes apocalípticos. Cinco temas redondos que confirman a Computadora como la revelación del año. Larga vida.

El Ep puede comprarse en descarga digital pero es casi una obligación conseguir la edición en vinilo, con la maravillosa portada de Ricardo Cavolo.

Puedes escuchar y comprar Megalópolis aquí.

 

Por Fran Martiáñez

 

LAS CANCIONES DE ALMODÓVAR III (UNA SEGUNDA PIEL)

La última parte de este repaso a las canciones de las películas de Almodóvar, nos ofrece quizás el conjunto más ecléctico, y una unión cada vez más solida entre las historias que cuenta y la música que las acompaña.

TODO SOBRE MI MADRE

La película con la que Pedro consiguió su primer Oscar fue un éxito abrumador y consiguió como pocas el reconocimiento unánime dentro de nuestras fronteras. Supone además la consolidación de la pareja Iglesias – Almodóvar, sosteniendo el primero el peso casi total de la música de la película. Con una partitura oscura y melancólica, el compositor estremece con sus piezas y rematan una película redonda de principio a fin. Solo dos temas del argentino Dino Saluzzi, dominados por el acordeón, completan el hilo musical del film. El tema más recordado de la película es, sin embargo, Tajabone del senegalés Ismael Lo. Una pieza que a priori puede chocar con el universo de Almodóvar pero que es utilizado para retratar una Barcelona sórdida, y que consiguió un relativo éxito gracias a la película.

 

HABLE CON ELLA

De nuevo Alberto Iglesias compone una de la músicas más hermosas para un film de Almodóvar, obteniendo su segundo Goya junto al manchego. Si en su anterior película, la música estaba protagonizada por trompetas y cuerdas acercándola de manera clara al jazz, en esta Iglesias se acerca a sonido más populares en España: el pasodoble, el bolero e incluso el flamenco (con la ayuda de Vicente Amigo) son las bases del músico para crear la atmósfera del film. Junto a ellas, el Cucurrucucú Paloma de Caetano Veloso o Por toda a minha vida de Elis Regina arropan y dan calidez en momentos puntuales de la película. Escogemos Raquel de Bau, que acompaña una de la escenas con Pina Bausch de protagonista.

 

LA MALA EDUCACIÓN

Tras dos éxitos consecutivos, Almodóvar aborda una historia complicada e irregular que no consiguió la aceptación esperada, a pesar de contener algunas de las escenas más destacables de su filmografía. Iglesias compone de nuevo una partitura extensa, como viene siendo ya habitual, oscura y dramática que la emparenta de alguna forma con la compuesta para Todo sobre mi madre. Junto a los temas de Alberto Iglesias nos encontramos con unos cuantos temas muy diferentes entre sí pero perfectamente encajados en la película: una versión de Moon River, dos temas de Sara Montiel ( Quizás quizás y Maniquí Parisien) y una canción de Little Tony que acompaña uno de los momentos más ligeros del film:

 

VOLVER

Tras el relativo fracaso de La Mala Educación, Almodóvar consigue su mayor éxito reciente con una historia de mujeres, desencuentros y rencores. Iglesias recurre a composiciones de marcado acento español, muy acordes con los escenarios y situaciones de la película. Junto a éstas, el tema clave de la película interpretado por Estrella Morente sonó hasta la saciedad en todo el mundo y es, sin duda, el protagonista musical absoluto. Las Espigadoras abre la película de forma magistral, y en un momento festivo del film, Almodóvar nos cuela un tema de Saint Etienne que, si bien Raimunda nunca escucharía en su casa, a nosotros nos parece de lo más acertado:

 

LOS ABRAZOS ROTOS

Almodóvar inicia un periodo de oscuridad temática que no gustó demasiado tras el éxito anterior. Iglesias compone una melodía cargada de suspense y (nuevamente) oscuridad para una de las películas más tristes del director. Por otra parte Almodóvar nos demuestra estar al tanto de la actualidad musical y nos ofrece canciones desconocidas para el gran público, y que continuará haciendo en su siguiente film. Robot Oeuf de Uffie y Werewolf de Cat Power son los temas estrella de la película. Junto a ellas, un tema de Can, de la vanguardia musical de los setenta suene totalmente actual:

 

LA PIEL QUE HABITO

El último film de Almodóvar hasta la fecha es, sin duda, el más difícil y arriesgado de su carrera y no ha salido mal parado del todo. Una historia de factura visual impecable y protagonizada en lo musical por Alberto Iglesias, que juega entre el drama y el thriller a base de cuerdas desgarradas construyendo un personaje más en la película. Concha Buika ofrece dos temas aportando cierta calidez a un film opresivo y duro que ha encontrado una respuesta desigual entre el público. Como ya hiciera en Los Abrazos Rotos, Almodóvar da visibilidad a un tema actual que se ha convertido en una de las señas de identidad de la historia: Shades of Marble de Trentmoller:


A la espera del estreno de Los Amantes Pasajeros, en la que seguro volveremos a encontrar piezas a destacar, podemos constatar el peso que tiene la música en el cine de Pedro Almodóvar, y cómo ésta ha ido adquiriendo profundidad y riqueza a lo largo de más de 30 años.

Por Fran Martiáñez

LAS CANCIONES DE ALMODÓVAR II (AMORES IMPOSIBLES)

Continuamos repasando la evolución musical en los films de Pedro Almodóvar en la etapa que supone su ascenso definitivo al estrellato. Seis films irregulares que suponen el asentamiento estético e incluso temático del director.

MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS

Poco hay que decir de esta película que situó a Almodóvar en el panorama internacional (nominación al Oscar incluída) y que pocas personas no han visto. Bernardo Bonezzi se hace cargo de la música original del film, en la que supone su última colaboración. Una música a veces oscura y dramática, y a veces divertida como Taxi Mambo para la escena que todos recordamos. En cuanto a la utilización de temas ya existentes hay dos que pesan sobre los demás y que quedaron grabados en el espectador junto a las imágenes del film: Soy infeliz cantada por Lola Beltrán y Puro Teatro de La Lupe. Nos quedamos con la primera, que acompañaba los títuloS de crédito iniciales.

 

ÁTAME

El éxito cosechado con Mujeres… permitió a Almodóvar fichar para la música de su siguiente película a Ennio Morricone. Un fichaje de altura que sin embargo acabó en desencuentro. Para rellenar la película, el director incluyó algunos temazos a los que le dio una nueva vida, como es el caso del Resistiré del Dúo Dinámico, y otras canciones populares como Canción del alma, que acompaña el mítico baile de Loles León con Paco Rabal:

 

TACONES LEJANOS

A pesar de los problemas con la música de Átame, Pedro decide contar de nuevo con un músico extranjero para componer la banda sonora de su siguiente film. Ryuichi Sakamoto es el elegido y, de nuevo, Almodóvar se carga gran parte de la música compuesta y es sustituida por temas populares que el propio director selecciona. Sin duda, hay dos temas que sobresalen sobre el resto en cuanto a popularidad: Un año de amor y Piensa en mi, interpretados por Luz Casal, son dos éxitos absolutos que ayudan a la cantante a ampliar su registro. Pecadora, de los Hermanos Rosario, es la canción perfecta para otra de las escenas míticas del film:

 

KIKA

Tras los problemas con la música en las películas anteriores, en ésta se decide no encargar ninguna partitura original. Como en sus primeros films, Almodóvar selecciona personalmente temas populares que acompañan las escenas y las dotan de mayor dramatismo. Podemos escuchar a lo largo de la película temas de Chavela Vargas como Luz de Luna, Danza Española nº 5 de Enrique Granados, o el popular Mamá yo Quiero, pero nuestra favorita es Se nos rompió el amor cantada por Fernanda y Bernarda de Utrera:

 

LA FLOR DE MI SECRETO

Con La Flor de mi secreto, Almodóvar inicia una colaboración que se mantiene hasta hoy con Alberto Iglesias. El compositor ha conseguido captar y reflejar el universo del director, si bien ha sido con el tiempo como han ido ganando peso sus piezas dentro de las películas. Junto a las composiciones de Iglesias, el director no tiene problema en repetir temas incluídos en películas anteriores, o tirar de artistas que no fallan en su filmografía. Ay amor de Bola de Nieve o En el último trago de Chavela Vargas son las más representativas de la película protagonizada por Marisa Paredes:

 

CARNE TRÉMULA

Una película fallida desde el principio que, sin embargo, cuenta con una de las mejores músicas compuestas por Iglesias para Almodóvar. Una música, oscura como la película, muy presente a lo largo de todo el metraje y que es acompañada por lo que ya son clásicos en esta etapa del director: Chavela, La niña de Antequera, El Rosario de mi madre… Elegimos Sufre como yo de Albert Pla por lo raro, y porque nos encanta:

 

Tras esta película menor, Pedro Almodóvar inicia su etapa más exitosa (Oscar inluído) con Todo sobre mi madre. Una etapa que supone el giro definitivo a su madurez creativa, reflejada nuevamente también en sus canciones.

Por Fran Martiáñez

LAS 12 CANCIONES DE… MARINA GÓMEZ (KLAUS & KINSKI)

Definir a Klaus & kinski es de las cosas más complicadas que podrían plantearme así que no lo voy a hacer. Sus tres discos en el mercado son la prueba de una carrera consolidada y respetada, y sus canciones reflejan un bagaje cultural y musical amplio y sin prejuicios. Marina, su cantante, selecciona sus doce canciones, tan amplias en estilos como las que interpreta desde hace años.

UNA CANCIÓN DE TU INFANCIA – Banana boat song de Harry Belafonte

UNA CANCIÓN DE TU ADOLESCENCIA – It’s about time de The Lemonheads

UNA CANCIÓN DE ESTE AÑO – Los tecnócratas de Los Punsetes

UNA CANCIÓN IMPOSIBLE – When love takes over de David Guetta

UNA CANCIÓN REDONDA – Souvenir de OMD

UNA CANCIÓN PARA CERRAR LAS DISCOTECAS – Dusty de Khonnor

UNA CANCIÓN PARA MAÑANAS DE RESACA – Eu sei que vou te amar de Caetano Veloso

UNA CANCIÓN DEL VERANO – Saint Tropez de Peppino di Capri

UNA CANCIÓN QUE SIEMPRE SUENE EN TUS FIESTAS – En er mundo, pasodoble taurino de Juan Quintero Muñoz

UNA CANCIÓN PARA ATORMENTARSE TRAS UNA RUPTURA – My wedding man de Françoiz Breut

UNA CANCIÓN QUE TE GUSTE DE TAN MALA – I want to know what love is de Foreigner

LA CANCIÓN DE TU VIDA – Qué puedo hacer de Los Planetas

Marina, además, ha recopilado todas estas canciones en una lista de Spotify que puedes escuchar aquí

Por Fran Martiáñez