deberes y privilegios

Pan, circo y otros placeres cotidianos

Mes: julio, 2012

10 CANCIONES PARA TIEMPOS DE RECORTES (PARTE 2)

Seguramente si Mariano nos hubiera cantado los recortes, nos habría dolido menos. Y si lo hubiera hecho a dúo con Soraya o Dolores ya ni te cuento. Alberto y Cristina, entre polvo y polvo, nos recuerdan como si de Bankia se tratara que nos toca sacrificarnos ya que nos han dado siempre todo lo que hemos pedido y ahora hay que pringar. “di dónde estás mejor que entre mis brazos, di quién te ha dado más, quién te ha hecho caso, di cual fue mi error, cual fue el fracaso”.

 

Rafaella Carrá, siempre con carácter y directa nos da una lección de valentía. Se huele el pescao y sabe que como no se vaya fuera, aquí se va a morir del asco… Este pueblo no tiene ni esperanzas ni ambición se atreve a decir la italiana sin despeinarse. Lo de las 100 pesetas lo interpretamos como una referencia al fin de la moneda única.

 

Miguel Bosé sacó un disco llamado Cardio que nadie escuchó demasiado. Como single lanzó “Estuve a punto de” que es un compendio de frases inacabadas y un sin fin de “ay ay” que no sé que quiere decir. En cualquier caso la canción nos viene muy bien para repasar la lista de nuestros deseos incumplidos en los últimos años, cada cual que se lo aplique como quiera. Estuve a punto de llegar a fin de mes, estuve a punto de encontrar trabajo, estuve a punto de no ser desahuciado…

 

Hace muchos años, cuando Luz aún era una cantante pop, la gallega nos cantó un tema que parecía divertido pero encerraba una gran sensación de angustia. Plantado en mi cabeza habla sin miramientos de algo que le quita el sueño, que le hace perder la razón desde que lo conoce. Algo que desde que ha llegado a su vida le tiene loca pero no entiende del todo. No sabemos si habla de la prima de riesgo o del euribor pero por ahí van los tiros…

 

Cerramos la lista con una canción que habla por sí sola. No hay que añadir nada, solo que casi 30 años después parece que la cosa no ha cambiado tanto…

 

Por Fran Martiáñez

10 CANCIONES PARA TIEMPOS DE RECORTES (PARTE 1)

Son tiempos difíciles. Las redes sociales arden, la calle se llena de protestas y media España pide la cabeza de Rajoy y amigos. Creemos necesario poner una banda sonora a esta situación con canciones que ni los propios autores imaginaron que podrían tener una doble lectura. Y es que no solo de cantautores vive la canción protesta…

En 1986 la situación económica en España no era especialmente brillante. Olé Olé con Marta Sánchez al frente, siempre atentos a las verdaderas preocupaciones de los ciudadanos parieron un disco plagado de lemas contra  las injusticias sociales. Los caballeros las prefieren rubias, lejos de ser un disco facilón, contenía canciones como Bailando sin salir de casa, en la que reflejan la problemática de los jóvenes ante la falta de dinero para tomarse unas copas en la disco, o Ansiedad, en la que Marta habla del insomnio y los delirios (“siento tu risa en cualquier lugar”) provocados por la inestabilidad laboral. Nos quedamos con No me mientas más, un alegato a favor de la verdad ante las constantes mentiras del gobierno.

 

Nacho Cano, superado su paso por Mecano y sus viajes místicos a la India, compone en 1996 El lado femenino, un disco incomprendido para la época que no solo nos habla de la pobreza que vio en sus visitas a países lejanos. Vivimos siempre juntos vaticinaba la situación de los jóvenes españoles, que ante la falta de trabajo tienen que vivir con los padres más de lo que ellos desearían. Frases como “vivimos siempre juntos y moriremos juntos, allá donde vayamos seguirán nuestros asuntos” aún hoy nos ponen los pelos de punta.

 

Cómplices era el grupo de Teo Cardalda en el que María Monsonis tocaba la pandereta. Pusieron la banda sonora a los más románticos en la década de los noventa pero pocos entendieron el verdadero calada de algunas de sus canciones. Nada es para siempre, lejos de ser una canción ñoña, nos habla de los desahucios que protagonizan la portada de todos los periódicos de unos años a esta parte. Se ve claramente en frases como “esquivaste a los coches que eran como balas grises” (en referencia a la pasma) o “y aquí estoy como un perro sin amo viviendo en las calles

 

Antes de viajar a Nueva York y hacerse amiga de los Sonic Youth, Christina Rosenvinge tenía un grupo con Álex de la Nuez que era la delicia de los adolescentes a finales de los ochenta. Canciones bobas y melodías pegadizas era lo que pedía el mercado pero Christina no podía evitar introducir su vena más comprometida aunque fuera en canciones de relleno de sus discos. Así nos encontramos con Mi Revolución, en la que la cantante nos habla de que está cansada pero no sabe por dónde empezar. Desde aquí apostamos por este tema como himno en las próximas asambleas del 15M.

 

La siguiente canción habla por sí sola. Mónica Naranjo se vuelve (más) loca y, de paso, nos deja sordos ante la decadencia del viejo continente y la ruptura total del euro. “La decadencia, la solución final. Entre las mil banderas, cruces y calaveras, símbolos de quimeras, te perdí“. El videoclip no es precisamente austero y se convierte en el Marina D’or de la música porque no le falta de nada…

 

Continuará

Por Fran Martiáñez

LAS 12 CANCIONES DE… DIANA ALLER

Diana Aller inaugura nuestra sección “Las 12 canciones de…” (en esta ocasión 12 + 1) en la que cada semana personalidades del underground y del mainstream, del cine y de la música, del día y de la noche responderán a nuestro test musical para conocerles un poco más y, de paso, descubrir canciones que nos iluminen en estos sombríos tiempos. Nuestra protagonista de hoy, por si hay alguien que no lo sabe (cosa que está muy mal) es redactora, articulista, dj, madre, ex-cantante pop y referente de muchos a través de su blog Lo dice Diana Aller .

Acompañamos su selección con su correspondiente vídeo a modo de playlist para que todo sea más disfrutable… Gocen!

UNA CANCIÓN DE TU INFANCIA – Son tus perjúmenes mujer (la primera canción que canté) de Carlos y Luis Enrique Mejía Godoy

UNA CANCIÓN DE TU ADOLESCENCIA – En mi coche de Hombres G

UNA CANCIÓN DE ESTE AÑO – Skyline painter de Circle of Ouroborus

UNA CANCIÓN IMPOSIBLE – Me pongo colorada de Papá Levante

UNA CANCIÓN REDONDA – Cualquiera de Futuro, un grupo del ídem

UNA CANCIÓN PARA CERRAR LAS DISCOTECAS – Forever young de Alphaville

UNA CANCIÓN PARA MAÑANAS DE RESACA – La leyenda del tiempo de Camarón

UNA CANCIÓN DEL VERANO – Ma quale idea de Pino D’Angio

UNA CANCIÓN QUE SIEMPRE PINCHES – Together in Electric Dreams de Philip Oakey y Giorgio Moroder

UNA CANCIÓN PARA ATORMENTARSE TRAS UNA RUPTURA – No digas nada de Pic-nic

UNA CANCIÓN QUE TE GUSTE DE TAN MALA – Viva el amor de Loona

LA CANCIÓN DE TU VIDA – (¡¡¡Imposible que sea solo una!!!) El día que vuelvas de Los Canguros o Ráfagas de Los Bólidos

 

Por Fran Martiáñez

AUSTRA O EL DIAMANTE NEGRO DEL POP

Austra vienen de Toronto, Canadá. Está formado por la carismática Katie Stelmanis, que ya había publicado un disco en solitario, su antigua compañera en Galaxy, la batería Maya Postepski, vinculada también a otro de los proyectos más interesantes y fascinantes de la escena canadiense, Trust, el bajista Dorian Wolf y las coristas Sari y Romy Lightman. Todos ellos se juntaron en 2009 para dar a luz, dos años después, a uno de los discos más maravillosos y bellos de los últimos años. ‘Feel It Break’ es una obra oscura y exquisita, pero pop y accesible que les ha valido colocarse en el punto de mira de medio mundo.

La épica ‘Darken Her Horse’ abre un disco en el que se suceden los hits de una forma poco habitual en la maraña de información de la actualidad. Con un discurso personalísimo y con la prodigiosa voz de Stelmanis y las juguetonas armonías vocales de las hermanas Lightman van sonando el single ‘Lose it’, la angustiosa pero colorista The Future’ y ‘Beat And The Pulse’, posiblemente mi tema menos favorito del álbum, a pesar de haber sido single y ser una de las canciones con mayor éxito del disco. Le sucede ‘Spellwork’ , una joya ya del dark electro en la que Katie vuelve a demostrar su enorme capacidad de sobrecoger con un idioma extraño y antiguo, al borde de lo desconocido. Fascinantes sintetizadores de nuevo al servicio de grandes canciones, y nunca al revés.

 

The Choke’ es un Grower que crece con las escuchas, y ‘Hate Crime’ , quizás el tema más flojo del disco nos da paso al gran tema del álbum, la enorme ‘The Villain’, inexplicablemente descartada como single y una de las canciones del 2011. La pieza te arrastra con su bellísima melodía vocal, su base rompepistas y un epílogo que te eleva a diez mil metros como en un viaje a través del cielo observando la tierra desde las alturas. Vienen después otra de mis favoritas, ‘Shoot The Water’ con su aire folk balcánico y la deliciosa ‘The Noise’. ‘The beast’ cierra el disco en forma de estremecedora balada hipnótica con Katie a solas al piano, confirmando desde ya el nacimiento de uno de los proyectos más increíbles de la actualidad, no tanto ya por su novedad, sino por el empeño de componer canciones enormes y una creatividad desbordante rendida al servicio del pop con mayúsculas y no al vano deseo de innovar a toda costa coartando la emoción como cientos de compañeros de su generación.

 

Por Víctor Algora

MINIMAL WAVE & COLD WAVE

Acotar y crear una línea divisoria que delimite y separe la minimal wave de la cold wave es una tarea ardua de paleontología musical y cultural. Aun siendo muy próximos en sus sonidos se pueden dar pequeñas pinceladas de ambos que nos permitan distinguirlos. Los dos movimientos de los que nos ocupamos son géneros de música electrónica que nacen en los 80’s a la luz de la explosión de nuevas músicas de finales de los 70’s y 80’s como el synth pop, la new wave, el post-punk en general y la dark wave en particular.

Con mucha frecuencia la cold wave ha sido definida como una evolución de esta última, con la particularidad de que sólo se dio en el ámbito francófono europeo (Francia, Bélgica y Suiza francesa). Estos nuevos grupos estuvieron claramente influenciados por esa cierta oscuridad de grupos como The Cure, Tuxedomoon o Joy Division. Con guitarras y acordes disonantes, un ritmo lento y pesado y sobre todo un constante uso de sintetizadores, fueron muchos los grupos que nacieron bajo esta etiqueta, aunque no debes dejar de escuchar a algunos como Martin Dupont, Clair Obscur o End of Data. Para abrir boca, un vídeo de Martin Dupont, donde se ve la clara influencia de cierta técnica vocal de la dark wave.

 

Como primera advertencia a la hora de hablar de la minimal wave habría que señalar que nada tiene que ver con aquel minimal techno desarrollado en los 2000 y que tantos dolores de cabezas nos ha traído a más de uno por realizar una mala elección a la hora de entrar en una disco. Eran aquellas cajas de ritmos portátiles y sintetizadores el punto en común de la minimal wave con la cold wave. Detrás de estos sonidos se escondía una estética y filosofía particular: tanto en sus letras como en su música reposaban las influencias de corrientes como el constructivimo, el futurismo o un tinte existencialista muy acorde con sus oscuras melodías. El espíritu D.I.Y. impregnaba este género en el que sus grupos grababan sus temas en estudios caseros, creaban sus propias portadas e incluso se hacían cargo de la propia distribución. Este amor por el D.I.Y., además de lo experimental de su música fueron quizás las razones por las que no gozó del éxito del gran público a diferencia de su hermana mayor, la new wave.

Este género se expandió por toda Europa, además de Australia y América, si bien los tres países donde más creció fueron Francia, Bélgica y Alemania. Grupos como Das Ding, Linear Movement, Circuit 7, Futurisk, Das Kabinette, o los propios Esplendor Geométrico en España dieron forma a la minimal wave. Tomándome la licencia de recomendaros algunos de mis temas favoritos os dejo con cuatro grupos, la mejor forma de entender este movimiento:

Absolute Body Control
Integrado por Dirk Ivens Eric Van,con grandes influencias de D.A.F. y Suicide, este grupo belga grabaron hasta cinco cassettes entre 1981 y 1984.

 

Moderne
Esta banda francesa compuesta por Gérard Lévy, Thierry Teyssou, Bernard Guimond, Dominique Marchetti sacaron a la luz numerosos LP’s que fueron olvidados hasta que en 2009 un recopilatorio nos permitió conocer los grandes temas de este grupo. Patrick Millerioux, también parte del grupo, realizaba al mismo tiempo los vídeos de sus canciones.


Bal Paré
Los alemanes Bal Paré, con una amplia discografía, también se atrevían con las versiones. Aquí vemos la particular visión del clásico “Poupée de Cire, Poupée de Son” de Frances Gall.


Geneva Jacuzzi
Si nos preguntamos por la actualidad del género, Geneva Jacuzzi tiene la respuesta, y una respuesta muy contundente. Desde Los Ángeles, esta artista ha sabido resucitar de manera muy coherente el sonido lo-fi de sintetizadores propio de la minimal wave mezclándolo además con algún que otro ritmo tropical y dance. Aquí la vemos en el vídeo de “Love Caboose” y no podemos evitar recordar a otros vídeos de Kate Bush.

 

Por Rafael C. Gardón

SINGLE : ANEXO

La pasada semana Elefant ponía a la venta Anexo exclusivamente en formato digital y edición limitada de 300 copias en vinilo. Con vocación puramente fetichista, el nuevo disco de Single (Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin) consiste en rehacer en formato acústico las canciones de, en su mayoría, sus dos discos largos. En muchas entrevistas, el grupo ya había manifestado el cambio que habían experimentado sus canciones desde que empezaron a rodar en directo, y el reflejo es este disco. Despojados de todo elemento y adorno, nos muestran unas versiones limpias, a guitarra eléctrica y voz, que si bien en muchos casos no mejoran la original, sí dan una visión completamente diferente de la publicada en sus discos.

Canciones como Pío Pío, Posponías, Tu Perrito Librepensador o Fotos se desnudan en un experimento curioso y casi anecdótico. Un disco para fans que no deja de ser una pequeña joya con portada de Javier Aramburu. Para la promoción, Miguel Gutiérrez ha realizado un videoclip de Oda a los negros con la dirección artística de Carlos Díez.

 

Por Fran Martiáñez

PSM FESTIVAL: EL CD

El 15 de Mayo de 2011 fallecía Pedro San Martín, bajista de La Buena Vida, en accidente de tráfico. Su repentina muerte dejaba tocada a buena parte de la escena independiente, que tenían a Pedro y a La Buena Vida como un referente en toda regla y a un amigo difícil de sustituir. El PSM Festival nacía con la idea de rendir tributo al músico por parte de aquellos que compartieron escenario, camerino y carretera con él. Celebrado en la sala Apolo el 29 de octubre de 2011, el concierto reunió a veteranas figuras afines a Pedro como Nacho Vegas, Nosoträsh, Ama o Los Planetas y a bandas más recientes como Triángulo de Amor Bizarro o Lori Meyers.

Rockdelux publica el cd del festival en su número de Julio / Agosto recogiendo sus actuaciones con un sonido bastante aceptable, si bien La Buena Vida merecía un homenaje a la altura del realizado a Family hace casi diez años y que ofrecía versiones realizadas expresamente en estudio.

Con diseño de Javier Aramburu, el cd se abre con sendas versiones de “Tormenta en la mañana de la vida” por parte de Tórtel y Rafael Berrio, correctas y emocionantes. Miembros de Nosoträsh y Pauline en la playa nos regalan su visión del himno “HH.MM.SS”; una versión correcta y sencilla de un tema redondo que no necesita de mucho adorno para sonar perfecto. Entre versiones sinceras de Clovis (Matinée), Lori Meyers (Segundas partes) o Ellos (Los Planetas) encontramos el homenaje de Ama en forma de canción: Pedro I el Grande, creada expresamente para este evento.

Triángulo de Amor Bizarro , quizás los más alejados de La Buena Vida en lo musical, rehacen Magnesia sin renunciar a su personal guitarreo y les sale bien. Fernando Alfaro y Joaquín Pascual nos regalan Blues por Charlie en versión acústica y Nacho Vegas se une a Bea (Nosoträsh) para dejarnos sin aliento interpretando Trigo limpio.

Completan el cartel Sr. Chinarro, Grupo de Expertos Solynieve, Los Planetas (Tormenta en la mañana de la vida, magnífica) y SGT. Peter´s Apolo Hearts Club Band (miembros de La Buena Vida) que interpretan tres temas de Hallelujah, compuestas por Pedro: Los vientos, Solo tienes lo que das y Trigo limpio, quizás de las más emocionantes y redondas de su carrera.

Cierra el cd una versión de estudio de Guillermine interpretada por Rafael Berrio y Rosa Martí (pareja de Pedro) que encoge el corazón y hace de esta obra una joya para guardar en un lugar destacado.

Por Fran Martiáñez

CRISTINA LLISO: SI ALGUNA VEZ

Dice Cristina Lliso que dejó la música porque no tenía nada más que contar. Un ejemplo de honestidad en tiempos donde refritos y proyectos vagos salen cada día al amparo de un público, por qué no decirlo, falto de interés en pensar más de la cuenta. Si alguna vez no está pensado para ese público, es más, parece creado para hacerse justicia a sí mismo, como un libro que quedó por terminar.

Catorce años separan su último proyecto (Lliso y antes Esclarecidos) de éste, donde se deja a un lado la experimentación musical y se recurre a una simplicidad de formas que engrandece aún más el conjunto. Se abre el disco con No viajas sola, en lo que podría ser una alusión a este proyecto que ella encabeza pero solo en el nombre: viejos amigos como Suso Saiz, Alfonso Perez y su hermano Nacho respaldan la propuesta.

Canciones rasgadas por su especial voz pero con la vitalidad de quien ha superado fantasmas como el paso del tiempo o el desamor. Canciones desde la paz que da estar bien con uno mismo. Hola amor o Para qué prometes son dos caras de una misma moneda, unidas por la ausencia de rencor en esto del amor. Otro día comienza con el pesar por el paso del tiempo pero con la esperanza de convertirlo en aliado, y Entre copas apuesta por la ventaja de vivir sin llenar la mochila más de la cuenta.

Cristina Lliso nos regala once temas que tienen mucho recorrido y que alcanzarán su plenitud en esa gira que promete ser el acontecimiento más cálido del año.

 

Por Fran Martiáñez

CHILE ES POP

Pasa cada cierto tiempo. Un grupo o cantante de un país apartado despunta y cala en nuestras radios y foros, y de la noche a la mañana se convierte en moda. De pronto descubrimos que hay una escena consolidada de bandas y la convertimos en foco de atención en reuniones y fiestas. Gracias a youtube y spotify descubrimos que había vida pop en Argentina y México. Hace unos meses llegó el descubrimiento de Chile de una forma más natural. Quizás por lo reciente de la formación de algunas bandas y la juventud de sus protagonistas no ha sido tan necesario tirar de archivo para ponerse al día. La escena pop chilena en 4 puntales:

JAVIERA MENA
Fue la primera en despegar aquí, y puede que la culpable de que muchos nos interesáramos por lo que sucedía en Chile. Fan declarada de Mecano y del pop español de los 70 y los 80 cuenta con dos discos en solitario (Esquemas juveniles y Mena) tras participar en varias bandas.

DËNVER
Muy en la línea de Javiera, el dúo formado por Mariana y Milton hacen un pop electrónico muy intimista por momentos. Cuentan también con dos discos en el mercado pero es con el segundo, “Música, Gramática, Gimnasia“, con el que se han dado a conocer en España. Hicieron una breve gira española pero quizás por no haber contado con tanto apoyo promocional como Mena todo quedó un poco más diluído.

MKRNI
Desde 2008 existe este trío que se define como “electropical”. Quizás los más separados del resto en cuanto a sonido y actividad. 3 discos más uno de remixes en menos de 4 años dan cuenta de lo prolífico de la banda. Puedes descargarte muchos de sus temas directamente desde su soundcloud.

GEPE
En el otro extremo de MKRNI está Daniel Riveros, cantautor en una corriente más clásica. Un pop que sin embargo se deja abrazar por influencias que van de Violeta Parra a Kings of Convenience mezclando folclor y nuevas tendencias. Una fusión que encaja perfectamente y lo emparenta con Javiera Mena. Varios discos a sus espaldas avalan su carrera, si bien aquí no termina de calar.

Si te has quedado con ganas de más, en este playlist puedes profundizar en los sonidos de Chile: CHILE ES POP

Por Fran Martiáñez