deberes y privilegios

Pan, circo y otros placeres cotidianos

Mes: agosto, 2012

LAS CANCIONES DE ALMODÓVAR III (UNA SEGUNDA PIEL)

La última parte de este repaso a las canciones de las películas de Almodóvar, nos ofrece quizás el conjunto más ecléctico, y una unión cada vez más solida entre las historias que cuenta y la música que las acompaña.

TODO SOBRE MI MADRE

La película con la que Pedro consiguió su primer Oscar fue un éxito abrumador y consiguió como pocas el reconocimiento unánime dentro de nuestras fronteras. Supone además la consolidación de la pareja Iglesias – Almodóvar, sosteniendo el primero el peso casi total de la música de la película. Con una partitura oscura y melancólica, el compositor estremece con sus piezas y rematan una película redonda de principio a fin. Solo dos temas del argentino Dino Saluzzi, dominados por el acordeón, completan el hilo musical del film. El tema más recordado de la película es, sin embargo, Tajabone del senegalés Ismael Lo. Una pieza que a priori puede chocar con el universo de Almodóvar pero que es utilizado para retratar una Barcelona sórdida, y que consiguió un relativo éxito gracias a la película.

 

HABLE CON ELLA

De nuevo Alberto Iglesias compone una de la músicas más hermosas para un film de Almodóvar, obteniendo su segundo Goya junto al manchego. Si en su anterior película, la música estaba protagonizada por trompetas y cuerdas acercándola de manera clara al jazz, en esta Iglesias se acerca a sonido más populares en España: el pasodoble, el bolero e incluso el flamenco (con la ayuda de Vicente Amigo) son las bases del músico para crear la atmósfera del film. Junto a ellas, el Cucurrucucú Paloma de Caetano Veloso o Por toda a minha vida de Elis Regina arropan y dan calidez en momentos puntuales de la película. Escogemos Raquel de Bau, que acompaña una de la escenas con Pina Bausch de protagonista.

 

LA MALA EDUCACIÓN

Tras dos éxitos consecutivos, Almodóvar aborda una historia complicada e irregular que no consiguió la aceptación esperada, a pesar de contener algunas de las escenas más destacables de su filmografía. Iglesias compone de nuevo una partitura extensa, como viene siendo ya habitual, oscura y dramática que la emparenta de alguna forma con la compuesta para Todo sobre mi madre. Junto a los temas de Alberto Iglesias nos encontramos con unos cuantos temas muy diferentes entre sí pero perfectamente encajados en la película: una versión de Moon River, dos temas de Sara Montiel ( Quizás quizás y Maniquí Parisien) y una canción de Little Tony que acompaña uno de los momentos más ligeros del film:

 

VOLVER

Tras el relativo fracaso de La Mala Educación, Almodóvar consigue su mayor éxito reciente con una historia de mujeres, desencuentros y rencores. Iglesias recurre a composiciones de marcado acento español, muy acordes con los escenarios y situaciones de la película. Junto a éstas, el tema clave de la película interpretado por Estrella Morente sonó hasta la saciedad en todo el mundo y es, sin duda, el protagonista musical absoluto. Las Espigadoras abre la película de forma magistral, y en un momento festivo del film, Almodóvar nos cuela un tema de Saint Etienne que, si bien Raimunda nunca escucharía en su casa, a nosotros nos parece de lo más acertado:

 

LOS ABRAZOS ROTOS

Almodóvar inicia un periodo de oscuridad temática que no gustó demasiado tras el éxito anterior. Iglesias compone una melodía cargada de suspense y (nuevamente) oscuridad para una de las películas más tristes del director. Por otra parte Almodóvar nos demuestra estar al tanto de la actualidad musical y nos ofrece canciones desconocidas para el gran público, y que continuará haciendo en su siguiente film. Robot Oeuf de Uffie y Werewolf de Cat Power son los temas estrella de la película. Junto a ellas, un tema de Can, de la vanguardia musical de los setenta suene totalmente actual:

 

LA PIEL QUE HABITO

El último film de Almodóvar hasta la fecha es, sin duda, el más difícil y arriesgado de su carrera y no ha salido mal parado del todo. Una historia de factura visual impecable y protagonizada en lo musical por Alberto Iglesias, que juega entre el drama y el thriller a base de cuerdas desgarradas construyendo un personaje más en la película. Concha Buika ofrece dos temas aportando cierta calidez a un film opresivo y duro que ha encontrado una respuesta desigual entre el público. Como ya hiciera en Los Abrazos Rotos, Almodóvar da visibilidad a un tema actual que se ha convertido en una de las señas de identidad de la historia: Shades of Marble de Trentmoller:


A la espera del estreno de Los Amantes Pasajeros, en la que seguro volveremos a encontrar piezas a destacar, podemos constatar el peso que tiene la música en el cine de Pedro Almodóvar, y cómo ésta ha ido adquiriendo profundidad y riqueza a lo largo de más de 30 años.

Por Fran Martiáñez

Anuncios

LAS CANCIONES DE ALMODÓVAR II (AMORES IMPOSIBLES)

Continuamos repasando la evolución musical en los films de Pedro Almodóvar en la etapa que supone su ascenso definitivo al estrellato. Seis films irregulares que suponen el asentamiento estético e incluso temático del director.

MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS

Poco hay que decir de esta película que situó a Almodóvar en el panorama internacional (nominación al Oscar incluída) y que pocas personas no han visto. Bernardo Bonezzi se hace cargo de la música original del film, en la que supone su última colaboración. Una música a veces oscura y dramática, y a veces divertida como Taxi Mambo para la escena que todos recordamos. En cuanto a la utilización de temas ya existentes hay dos que pesan sobre los demás y que quedaron grabados en el espectador junto a las imágenes del film: Soy infeliz cantada por Lola Beltrán y Puro Teatro de La Lupe. Nos quedamos con la primera, que acompañaba los títuloS de crédito iniciales.

 

ÁTAME

El éxito cosechado con Mujeres… permitió a Almodóvar fichar para la música de su siguiente película a Ennio Morricone. Un fichaje de altura que sin embargo acabó en desencuentro. Para rellenar la película, el director incluyó algunos temazos a los que le dio una nueva vida, como es el caso del Resistiré del Dúo Dinámico, y otras canciones populares como Canción del alma, que acompaña el mítico baile de Loles León con Paco Rabal:

 

TACONES LEJANOS

A pesar de los problemas con la música de Átame, Pedro decide contar de nuevo con un músico extranjero para componer la banda sonora de su siguiente film. Ryuichi Sakamoto es el elegido y, de nuevo, Almodóvar se carga gran parte de la música compuesta y es sustituida por temas populares que el propio director selecciona. Sin duda, hay dos temas que sobresalen sobre el resto en cuanto a popularidad: Un año de amor y Piensa en mi, interpretados por Luz Casal, son dos éxitos absolutos que ayudan a la cantante a ampliar su registro. Pecadora, de los Hermanos Rosario, es la canción perfecta para otra de las escenas míticas del film:

 

KIKA

Tras los problemas con la música en las películas anteriores, en ésta se decide no encargar ninguna partitura original. Como en sus primeros films, Almodóvar selecciona personalmente temas populares que acompañan las escenas y las dotan de mayor dramatismo. Podemos escuchar a lo largo de la película temas de Chavela Vargas como Luz de Luna, Danza Española nº 5 de Enrique Granados, o el popular Mamá yo Quiero, pero nuestra favorita es Se nos rompió el amor cantada por Fernanda y Bernarda de Utrera:

 

LA FLOR DE MI SECRETO

Con La Flor de mi secreto, Almodóvar inicia una colaboración que se mantiene hasta hoy con Alberto Iglesias. El compositor ha conseguido captar y reflejar el universo del director, si bien ha sido con el tiempo como han ido ganando peso sus piezas dentro de las películas. Junto a las composiciones de Iglesias, el director no tiene problema en repetir temas incluídos en películas anteriores, o tirar de artistas que no fallan en su filmografía. Ay amor de Bola de Nieve o En el último trago de Chavela Vargas son las más representativas de la película protagonizada por Marisa Paredes:

 

CARNE TRÉMULA

Una película fallida desde el principio que, sin embargo, cuenta con una de las mejores músicas compuestas por Iglesias para Almodóvar. Una música, oscura como la película, muy presente a lo largo de todo el metraje y que es acompañada por lo que ya son clásicos en esta etapa del director: Chavela, La niña de Antequera, El Rosario de mi madre… Elegimos Sufre como yo de Albert Pla por lo raro, y porque nos encanta:

 

Tras esta película menor, Pedro Almodóvar inicia su etapa más exitosa (Oscar inluído) con Todo sobre mi madre. Una etapa que supone el giro definitivo a su madurez creativa, reflejada nuevamente también en sus canciones.

Por Fran Martiáñez

LAS 12 CANCIONES DE… MARINA GÓMEZ (KLAUS & KINSKI)

Definir a Klaus & kinski es de las cosas más complicadas que podrían plantearme así que no lo voy a hacer. Sus tres discos en el mercado son la prueba de una carrera consolidada y respetada, y sus canciones reflejan un bagaje cultural y musical amplio y sin prejuicios. Marina, su cantante, selecciona sus doce canciones, tan amplias en estilos como las que interpreta desde hace años.

UNA CANCIÓN DE TU INFANCIA – Banana boat song de Harry Belafonte

UNA CANCIÓN DE TU ADOLESCENCIA – It’s about time de The Lemonheads

UNA CANCIÓN DE ESTE AÑO – Los tecnócratas de Los Punsetes

UNA CANCIÓN IMPOSIBLE – When love takes over de David Guetta

UNA CANCIÓN REDONDA – Souvenir de OMD

UNA CANCIÓN PARA CERRAR LAS DISCOTECAS – Dusty de Khonnor

UNA CANCIÓN PARA MAÑANAS DE RESACA – Eu sei que vou te amar de Caetano Veloso

UNA CANCIÓN DEL VERANO – Saint Tropez de Peppino di Capri

UNA CANCIÓN QUE SIEMPRE SUENE EN TUS FIESTAS – En er mundo, pasodoble taurino de Juan Quintero Muñoz

UNA CANCIÓN PARA ATORMENTARSE TRAS UNA RUPTURA – My wedding man de Françoiz Breut

UNA CANCIÓN QUE TE GUSTE DE TAN MALA – I want to know what love is de Foreigner

LA CANCIÓN DE TU VIDA – Qué puedo hacer de Los Planetas

Marina, además, ha recopilado todas estas canciones en una lista de Spotify que puedes escuchar aquí

Por Fran Martiáñez

CHICO Y CHICA: EL RETORNO

¡Oh sí! Chico y Chica tienen nuevo disco y este hecho debería ser portada en periódicos e informativos. Ocho años separan Los Estudiosos de su anterior disco largo, una espera que ha sido salpicada con gracia por singles y Eps convertidos rápidamente en himnos, como Bomba Latina o La Joven Investigadora.

El dúo ha elegido el verano y un día festivo para hacer este lanzamiento, y es que ellos no necesitan de estrategias comerciales porque posiblemente cuenten con los fans más fieles de este país. Ya quisiera Amaia Montero

Siete temas (en realidad 5 nuevos ya que incluye el single lanzado en 2011 La Joven Investigadora / Quiéreme Doctor) y un nuevo capítulo del serial 4 En Alicante, un clásico ya para todos sus seguidores, conforman un disco que puede saber a poco pero que contiene joyas impagables.

Hace algunas semanas empezamos a escuchar el single Tú que sabes, en el que hablan de ese conocido al que le encanta ir contando chismes y de las ganas que tienen de decirle cuatro cosas; una balada que contiene frases memorables y que muchos ya repetimos sin parar. Diabla, que tiene un sonido más acelerado y nos recuerda por momentos a La Millonaria, nos describe a una tía guay (o que eso se cree ella) y Mago Surf es un medio tiempo que retrata a un genio del ilusionismo y las variedades que se queda con todos. La Gato tiene una de las letras más surrealistas del disco pero también de las más pegadizas, y es que da lo mismo entender o no a los Chico y Chica porque nunca sabes cuándo hablan en serio y esa es precisamente la gracia del grupo. Cierra la terna de canciones Crocanti / La Carta, más indescriptible que la anterior, en la que hacen un homenaje a las frases hechas.

Un disco breve e inmediato que es la excusa perfecta para devolvernos a Chico y Chica a los escenarios, una cita que nadie quiere perderse. Por algo será…

 

Por Fran Martiáñez

LORENA ÁLVAREZ: EL FOLKLORE DE CADA UNO

Cada cierto tiempo aparece en la escena independiente alguna banda que acapara unánimemente los elogios de medios y público. Este es el año de Lorena Álvarez (y su banda municipal), que habiendo publicado un único disco (La Cinta, Sones) en edición limitada de 150 copias en cassette (walkman incluído) con 7 temas y una duración media que no llega a los dos minutos por canción, ha demostrado que en el folklore y la música tradicional no está todo dicho.

Asturiana y rural, Lorena basa sus composiciones en la música popular, abarcando del romance a la jota con la ayuda de su guitarra (además de panderetas y otros instrumentos tradicionales) y unas letras con un punto ácido e irónico que la emparentan con Espanto o las siempre modernas Vainica Doble.

 

Los primeros amores y los posteriores desencuentros y decepciones son temas recurrentes en sus canciones, que dibuja en contextos cotidianos con picaresca y mucho sentido del humor.

Mientras esperamos su próximo lanzamiento (previsto para septiembre) podemos escuchar el single La Boda / Adiós y a la Virgen en Spotify, o seguir deleitándonos con La Cinta, ese disco que pinta de verde el cemento que a menudo nos rodea.

 

Me da igual que tengas mil novias
Porque sé que solo piensas en mi
Me da igual que las beses a todas
Porque tú solo me quieres a mi

Y si no fuera así
Pues también me daría igual
Porque si no me quisieras
Para que me iba yo a enfadar

Me dan igual tus amantes, amiguitas o acompañantes
Si quieres vete con ellas que ya volverás junto a mi

Y si no fuera así
Pues también me daría igual
Porque si no me quisieras
Para que me iba yo a enfadar

Me da igual, me da igual, me da igual, me da igual,
me da igual, me da igual, me da igual

(Novias, Lorena Álvarez)

Por Fran Martiáñez

 

 

LAS CANCIONES DE ALMODÓVAR I (TINA, GLORIA, SEXILIA Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN)

Pedro Almodóvar se encuentra en pleno rodaje de su película número 19. Los Amantes Pasajeros supone, según sus propias palabras, el regreso a la comedia que le hizo popular e internacional en los ochenta. Aprovechamos este acontecimiento para repasar la evolución que ha experimentado la música que acompaña sus films. Su etapa de la móvida, los boleros que acompañaron gran parte de su ascenso comercial y la inclusión de temas en la vanguardia pop y eléctrónica más reciente reflejan un cambio no sólo estético y de estilo sino también melódico en sus historias. Dividiremos nuestra selección en tres partes debido al extenso catálogo de canciones que ocupa la filmografía del director. Aquí va la primera:

PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN

La primera película de Pedro supone el paradigma de lo underground: sin apenas presupuesto, rodada a lo largo de casi dos años y con un guión cambiante a medida que avanzaba el rodaje. En cuanto a lo musical el director opta por un pastiche que definirá gran parte de la primera etapa del director. Así, nos encontramos con temas interpretados por Alaska y amigos como la versión de Muy cerca de ti o Murciana Marrana (escrita por el director), el bolero Estaba escrito de Monna Bell que cierra la película o Tu loca juventud, un tema pop de los sesenta interpretado por Maleni Castro. Nos quedamos con la canción de la cantante y actriz Little Nell (Rocky Horror Picture Show) que abre la película:

 

LABERINTO DE PASIONES

Si en su debut como director, Almodóvar no escasea en canciones, en esta segunda película nos encontramos con un vacío musical solo salvado por los temas interpretados por el propio Almodóvar junto a Mcnamara. En los créditos aparece Bernardo Bonezzi como compositor de la música, y es que él es el autor de las canciones que interpreta el dúo. Rescatamos Gran Ganga, que en la película es interpretada por un Imanol Arias como nunca se le ha visto:

 

ENTRE TINIEBLAS

La historia de un grupo de monjas muy peculiares que acogen entre los muros de su convento a todo tipo de mujeres de mal vivir fue ambientada en su mayoría por boleros. Almodóvar empieza a crear un estilo que le acompañará durante muchos años, en el que el drama va unido a este género musical de manera indeleble. Dime, Encadenados o Salí porque salí nutren este film que aún hoy sorprende por lo atrevido del guión y por no haber levantado ampollas entre los sectores religiosos. Nos quedamos con la canción estrella de la película, que es interpretado en el film por Cristina S. Pascual acompañada de Marisa Paredes, Carmen Maura y Chus Lampreave:

 

¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTO?

La película con la que Almodóvar empezó a despegar a nivel comercial es la primera que contiene piezas creadas expresamente para la historia. Bernardo Bonezzi se ocupa de ello pero no son las únicas canciones que acompañan el film. Dos piezas populares pero muy distintas destacan no solo por lo musical. La primera es la copla La Bien Pagá (interpretada en la película por el propio Almodóvar), una canción perteneciente al repertorio del republicano y homosexual Miguel de Molina. La otra es Nur nicht aus lieb weinen, que cantaba Zarah Leander durante los años de la Alemania nazi convirtiéndose en abanderada de la música de ese país. Dos caras de la música popular muy diferentes…

 

MATADOR

Sí, esta película existe, aunque muy pocas personas la recuerden y el propio Almodóvar la eliminara de la colección completa de sus películas que editó El País. De nuevo Bonezzi se encarga de la partitura, cada vez más protagonista, y deja poco espacio a canciones originales. De lo poco que hace brillar esta historia de muerte y toreros es la versión de Espérame en el cielo interpretada por Mina:

 

LA LEY DEL DESEO

Es una de las mejores películas de Almodóvar y contiene una mezcla de estilos a la altura de su primera obra, si bien los boleros adquieren de nuevo un mayor protagonismo. Sin duda el final al ritmo de Lo Dudo interpretada por Los Panchos es de los más hermosos de su filmografía. Déjame Recordar de Bola de Nieve o Guarda Che Luna mantienen el tono dramático de la película que aún tiene que compartir terreno con temas del dúo Almodóvar y Mcnamara como Satanasa. Destacamos la inclusión de Ne me quitte pas durante la representación en la película de La Voz Humana mientras Carmen Maura rompe todo lo que se encuentra en el escenario:

 

Tras esta película Pedro Almodóvar dará el salto definitivo a nivel comercial; un giro que se reflejará también a nivel musical y que analizaremos la próxima semana…

Por Fran Martiáñez