deberes y privilegios

Pan, circo y otros placeres cotidianos

CHICO Y CHICA: EL RETORNO

¡Oh sí! Chico y Chica tienen nuevo disco y este hecho debería ser portada en periódicos e informativos. Ocho años separan Los Estudiosos de su anterior disco largo, una espera que ha sido salpicada con gracia por singles y Eps convertidos rápidamente en himnos, como Bomba Latina o La Joven Investigadora.

El dúo ha elegido el verano y un día festivo para hacer este lanzamiento, y es que ellos no necesitan de estrategias comerciales porque posiblemente cuenten con los fans más fieles de este país. Ya quisiera Amaia Montero

Siete temas (en realidad 5 nuevos ya que incluye el single lanzado en 2011 La Joven Investigadora / Quiéreme Doctor) y un nuevo capítulo del serial 4 En Alicante, un clásico ya para todos sus seguidores, conforman un disco que puede saber a poco pero que contiene joyas impagables.

Hace algunas semanas empezamos a escuchar el single Tú que sabes, en el que hablan de ese conocido al que le encanta ir contando chismes y de las ganas que tienen de decirle cuatro cosas; una balada que contiene frases memorables y que muchos ya repetimos sin parar. Diabla, que tiene un sonido más acelerado y nos recuerda por momentos a La Millonaria, nos describe a una tía guay (o que eso se cree ella) y Mago Surf es un medio tiempo que retrata a un genio del ilusionismo y las variedades que se queda con todos. La Gato tiene una de las letras más surrealistas del disco pero también de las más pegadizas, y es que da lo mismo entender o no a los Chico y Chica porque nunca sabes cuándo hablan en serio y esa es precisamente la gracia del grupo. Cierra la terna de canciones Crocanti / La Carta, más indescriptible que la anterior, en la que hacen un homenaje a las frases hechas.

Un disco breve e inmediato que es la excusa perfecta para devolvernos a Chico y Chica a los escenarios, una cita que nadie quiere perderse. Por algo será…

 

Por Fran Martiáñez

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LORENA ÁLVAREZ: EL FOLKLORE DE CADA UNO

Cada cierto tiempo aparece en la escena independiente alguna banda que acapara unánimemente los elogios de medios y público. Este es el año de Lorena Álvarez (y su banda municipal), que habiendo publicado un único disco (La Cinta, Sones) en edición limitada de 150 copias en cassette (walkman incluído) con 7 temas y una duración media que no llega a los dos minutos por canción, ha demostrado que en el folklore y la música tradicional no está todo dicho.

Asturiana y rural, Lorena basa sus composiciones en la música popular, abarcando del romance a la jota con la ayuda de su guitarra (además de panderetas y otros instrumentos tradicionales) y unas letras con un punto ácido e irónico que la emparentan con Espanto o las siempre modernas Vainica Doble.

 

Los primeros amores y los posteriores desencuentros y decepciones son temas recurrentes en sus canciones, que dibuja en contextos cotidianos con picaresca y mucho sentido del humor.

Mientras esperamos su próximo lanzamiento (previsto para septiembre) podemos escuchar el single La Boda / Adiós y a la Virgen en Spotify, o seguir deleitándonos con La Cinta, ese disco que pinta de verde el cemento que a menudo nos rodea.

 

Me da igual que tengas mil novias
Porque sé que solo piensas en mi
Me da igual que las beses a todas
Porque tú solo me quieres a mi

Y si no fuera así
Pues también me daría igual
Porque si no me quisieras
Para que me iba yo a enfadar

Me dan igual tus amantes, amiguitas o acompañantes
Si quieres vete con ellas que ya volverás junto a mi

Y si no fuera así
Pues también me daría igual
Porque si no me quisieras
Para que me iba yo a enfadar

Me da igual, me da igual, me da igual, me da igual,
me da igual, me da igual, me da igual

(Novias, Lorena Álvarez)

Por Fran Martiáñez

 

 

LAS CANCIONES DE ALMODÓVAR I (TINA, GLORIA, SEXILIA Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN)

Pedro Almodóvar se encuentra en pleno rodaje de su película número 19. Los Amantes Pasajeros supone, según sus propias palabras, el regreso a la comedia que le hizo popular e internacional en los ochenta. Aprovechamos este acontecimiento para repasar la evolución que ha experimentado la música que acompaña sus films. Su etapa de la móvida, los boleros que acompañaron gran parte de su ascenso comercial y la inclusión de temas en la vanguardia pop y eléctrónica más reciente reflejan un cambio no sólo estético y de estilo sino también melódico en sus historias. Dividiremos nuestra selección en tres partes debido al extenso catálogo de canciones que ocupa la filmografía del director. Aquí va la primera:

PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN

La primera película de Pedro supone el paradigma de lo underground: sin apenas presupuesto, rodada a lo largo de casi dos años y con un guión cambiante a medida que avanzaba el rodaje. En cuanto a lo musical el director opta por un pastiche que definirá gran parte de la primera etapa del director. Así, nos encontramos con temas interpretados por Alaska y amigos como la versión de Muy cerca de ti o Murciana Marrana (escrita por el director), el bolero Estaba escrito de Monna Bell que cierra la película o Tu loca juventud, un tema pop de los sesenta interpretado por Maleni Castro. Nos quedamos con la canción de la cantante y actriz Little Nell (Rocky Horror Picture Show) que abre la película:

 

LABERINTO DE PASIONES

Si en su debut como director, Almodóvar no escasea en canciones, en esta segunda película nos encontramos con un vacío musical solo salvado por los temas interpretados por el propio Almodóvar junto a Mcnamara. En los créditos aparece Bernardo Bonezzi como compositor de la música, y es que él es el autor de las canciones que interpreta el dúo. Rescatamos Gran Ganga, que en la película es interpretada por un Imanol Arias como nunca se le ha visto:

 

ENTRE TINIEBLAS

La historia de un grupo de monjas muy peculiares que acogen entre los muros de su convento a todo tipo de mujeres de mal vivir fue ambientada en su mayoría por boleros. Almodóvar empieza a crear un estilo que le acompañará durante muchos años, en el que el drama va unido a este género musical de manera indeleble. Dime, Encadenados o Salí porque salí nutren este film que aún hoy sorprende por lo atrevido del guión y por no haber levantado ampollas entre los sectores religiosos. Nos quedamos con la canción estrella de la película, que es interpretado en el film por Cristina S. Pascual acompañada de Marisa Paredes, Carmen Maura y Chus Lampreave:

 

¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTO?

La película con la que Almodóvar empezó a despegar a nivel comercial es la primera que contiene piezas creadas expresamente para la historia. Bernardo Bonezzi se ocupa de ello pero no son las únicas canciones que acompañan el film. Dos piezas populares pero muy distintas destacan no solo por lo musical. La primera es la copla La Bien Pagá (interpretada en la película por el propio Almodóvar), una canción perteneciente al repertorio del republicano y homosexual Miguel de Molina. La otra es Nur nicht aus lieb weinen, que cantaba Zarah Leander durante los años de la Alemania nazi convirtiéndose en abanderada de la música de ese país. Dos caras de la música popular muy diferentes…

 

MATADOR

Sí, esta película existe, aunque muy pocas personas la recuerden y el propio Almodóvar la eliminara de la colección completa de sus películas que editó El País. De nuevo Bonezzi se encarga de la partitura, cada vez más protagonista, y deja poco espacio a canciones originales. De lo poco que hace brillar esta historia de muerte y toreros es la versión de Espérame en el cielo interpretada por Mina:

 

LA LEY DEL DESEO

Es una de las mejores películas de Almodóvar y contiene una mezcla de estilos a la altura de su primera obra, si bien los boleros adquieren de nuevo un mayor protagonismo. Sin duda el final al ritmo de Lo Dudo interpretada por Los Panchos es de los más hermosos de su filmografía. Déjame Recordar de Bola de Nieve o Guarda Che Luna mantienen el tono dramático de la película que aún tiene que compartir terreno con temas del dúo Almodóvar y Mcnamara como Satanasa. Destacamos la inclusión de Ne me quitte pas durante la representación en la película de La Voz Humana mientras Carmen Maura rompe todo lo que se encuentra en el escenario:

 

Tras esta película Pedro Almodóvar dará el salto definitivo a nivel comercial; un giro que se reflejará también a nivel musical y que analizaremos la próxima semana…

Por Fran Martiáñez

10 CANCIONES PARA TIEMPOS DE RECORTES (PARTE 2)

Seguramente si Mariano nos hubiera cantado los recortes, nos habría dolido menos. Y si lo hubiera hecho a dúo con Soraya o Dolores ya ni te cuento. Alberto y Cristina, entre polvo y polvo, nos recuerdan como si de Bankia se tratara que nos toca sacrificarnos ya que nos han dado siempre todo lo que hemos pedido y ahora hay que pringar. “di dónde estás mejor que entre mis brazos, di quién te ha dado más, quién te ha hecho caso, di cual fue mi error, cual fue el fracaso”.

 

Rafaella Carrá, siempre con carácter y directa nos da una lección de valentía. Se huele el pescao y sabe que como no se vaya fuera, aquí se va a morir del asco… Este pueblo no tiene ni esperanzas ni ambición se atreve a decir la italiana sin despeinarse. Lo de las 100 pesetas lo interpretamos como una referencia al fin de la moneda única.

 

Miguel Bosé sacó un disco llamado Cardio que nadie escuchó demasiado. Como single lanzó “Estuve a punto de” que es un compendio de frases inacabadas y un sin fin de “ay ay” que no sé que quiere decir. En cualquier caso la canción nos viene muy bien para repasar la lista de nuestros deseos incumplidos en los últimos años, cada cual que se lo aplique como quiera. Estuve a punto de llegar a fin de mes, estuve a punto de encontrar trabajo, estuve a punto de no ser desahuciado…

 

Hace muchos años, cuando Luz aún era una cantante pop, la gallega nos cantó un tema que parecía divertido pero encerraba una gran sensación de angustia. Plantado en mi cabeza habla sin miramientos de algo que le quita el sueño, que le hace perder la razón desde que lo conoce. Algo que desde que ha llegado a su vida le tiene loca pero no entiende del todo. No sabemos si habla de la prima de riesgo o del euribor pero por ahí van los tiros…

 

Cerramos la lista con una canción que habla por sí sola. No hay que añadir nada, solo que casi 30 años después parece que la cosa no ha cambiado tanto…

 

Por Fran Martiáñez

10 CANCIONES PARA TIEMPOS DE RECORTES (PARTE 1)

Son tiempos difíciles. Las redes sociales arden, la calle se llena de protestas y media España pide la cabeza de Rajoy y amigos. Creemos necesario poner una banda sonora a esta situación con canciones que ni los propios autores imaginaron que podrían tener una doble lectura. Y es que no solo de cantautores vive la canción protesta…

En 1986 la situación económica en España no era especialmente brillante. Olé Olé con Marta Sánchez al frente, siempre atentos a las verdaderas preocupaciones de los ciudadanos parieron un disco plagado de lemas contra  las injusticias sociales. Los caballeros las prefieren rubias, lejos de ser un disco facilón, contenía canciones como Bailando sin salir de casa, en la que reflejan la problemática de los jóvenes ante la falta de dinero para tomarse unas copas en la disco, o Ansiedad, en la que Marta habla del insomnio y los delirios (“siento tu risa en cualquier lugar”) provocados por la inestabilidad laboral. Nos quedamos con No me mientas más, un alegato a favor de la verdad ante las constantes mentiras del gobierno.

 

Nacho Cano, superado su paso por Mecano y sus viajes místicos a la India, compone en 1996 El lado femenino, un disco incomprendido para la época que no solo nos habla de la pobreza que vio en sus visitas a países lejanos. Vivimos siempre juntos vaticinaba la situación de los jóvenes españoles, que ante la falta de trabajo tienen que vivir con los padres más de lo que ellos desearían. Frases como “vivimos siempre juntos y moriremos juntos, allá donde vayamos seguirán nuestros asuntos” aún hoy nos ponen los pelos de punta.

 

Cómplices era el grupo de Teo Cardalda en el que María Monsonis tocaba la pandereta. Pusieron la banda sonora a los más románticos en la década de los noventa pero pocos entendieron el verdadero calada de algunas de sus canciones. Nada es para siempre, lejos de ser una canción ñoña, nos habla de los desahucios que protagonizan la portada de todos los periódicos de unos años a esta parte. Se ve claramente en frases como “esquivaste a los coches que eran como balas grises” (en referencia a la pasma) o “y aquí estoy como un perro sin amo viviendo en las calles

 

Antes de viajar a Nueva York y hacerse amiga de los Sonic Youth, Christina Rosenvinge tenía un grupo con Álex de la Nuez que era la delicia de los adolescentes a finales de los ochenta. Canciones bobas y melodías pegadizas era lo que pedía el mercado pero Christina no podía evitar introducir su vena más comprometida aunque fuera en canciones de relleno de sus discos. Así nos encontramos con Mi Revolución, en la que la cantante nos habla de que está cansada pero no sabe por dónde empezar. Desde aquí apostamos por este tema como himno en las próximas asambleas del 15M.

 

La siguiente canción habla por sí sola. Mónica Naranjo se vuelve (más) loca y, de paso, nos deja sordos ante la decadencia del viejo continente y la ruptura total del euro. “La decadencia, la solución final. Entre las mil banderas, cruces y calaveras, símbolos de quimeras, te perdí“. El videoclip no es precisamente austero y se convierte en el Marina D’or de la música porque no le falta de nada…

 

Continuará

Por Fran Martiáñez

LAS 12 CANCIONES DE… DIANA ALLER

Diana Aller inaugura nuestra sección “Las 12 canciones de…” (en esta ocasión 12 + 1) en la que cada semana personalidades del underground y del mainstream, del cine y de la música, del día y de la noche responderán a nuestro test musical para conocerles un poco más y, de paso, descubrir canciones que nos iluminen en estos sombríos tiempos. Nuestra protagonista de hoy, por si hay alguien que no lo sabe (cosa que está muy mal) es redactora, articulista, dj, madre, ex-cantante pop y referente de muchos a través de su blog Lo dice Diana Aller .

Acompañamos su selección con su correspondiente vídeo a modo de playlist para que todo sea más disfrutable… Gocen!

UNA CANCIÓN DE TU INFANCIA – Son tus perjúmenes mujer (la primera canción que canté) de Carlos y Luis Enrique Mejía Godoy

UNA CANCIÓN DE TU ADOLESCENCIA – En mi coche de Hombres G

UNA CANCIÓN DE ESTE AÑO – Skyline painter de Circle of Ouroborus

UNA CANCIÓN IMPOSIBLE – Me pongo colorada de Papá Levante

UNA CANCIÓN REDONDA – Cualquiera de Futuro, un grupo del ídem

UNA CANCIÓN PARA CERRAR LAS DISCOTECAS – Forever young de Alphaville

UNA CANCIÓN PARA MAÑANAS DE RESACA – La leyenda del tiempo de Camarón

UNA CANCIÓN DEL VERANO – Ma quale idea de Pino D’Angio

UNA CANCIÓN QUE SIEMPRE PINCHES – Together in Electric Dreams de Philip Oakey y Giorgio Moroder

UNA CANCIÓN PARA ATORMENTARSE TRAS UNA RUPTURA – No digas nada de Pic-nic

UNA CANCIÓN QUE TE GUSTE DE TAN MALA – Viva el amor de Loona

LA CANCIÓN DE TU VIDA – (¡¡¡Imposible que sea solo una!!!) El día que vuelvas de Los Canguros o Ráfagas de Los Bólidos

 

Por Fran Martiáñez

AUSTRA O EL DIAMANTE NEGRO DEL POP

Austra vienen de Toronto, Canadá. Está formado por la carismática Katie Stelmanis, que ya había publicado un disco en solitario, su antigua compañera en Galaxy, la batería Maya Postepski, vinculada también a otro de los proyectos más interesantes y fascinantes de la escena canadiense, Trust, el bajista Dorian Wolf y las coristas Sari y Romy Lightman. Todos ellos se juntaron en 2009 para dar a luz, dos años después, a uno de los discos más maravillosos y bellos de los últimos años. ‘Feel It Break’ es una obra oscura y exquisita, pero pop y accesible que les ha valido colocarse en el punto de mira de medio mundo.

La épica ‘Darken Her Horse’ abre un disco en el que se suceden los hits de una forma poco habitual en la maraña de información de la actualidad. Con un discurso personalísimo y con la prodigiosa voz de Stelmanis y las juguetonas armonías vocales de las hermanas Lightman van sonando el single ‘Lose it’, la angustiosa pero colorista The Future’ y ‘Beat And The Pulse’, posiblemente mi tema menos favorito del álbum, a pesar de haber sido single y ser una de las canciones con mayor éxito del disco. Le sucede ‘Spellwork’ , una joya ya del dark electro en la que Katie vuelve a demostrar su enorme capacidad de sobrecoger con un idioma extraño y antiguo, al borde de lo desconocido. Fascinantes sintetizadores de nuevo al servicio de grandes canciones, y nunca al revés.

 

The Choke’ es un Grower que crece con las escuchas, y ‘Hate Crime’ , quizás el tema más flojo del disco nos da paso al gran tema del álbum, la enorme ‘The Villain’, inexplicablemente descartada como single y una de las canciones del 2011. La pieza te arrastra con su bellísima melodía vocal, su base rompepistas y un epílogo que te eleva a diez mil metros como en un viaje a través del cielo observando la tierra desde las alturas. Vienen después otra de mis favoritas, ‘Shoot The Water’ con su aire folk balcánico y la deliciosa ‘The Noise’. ‘The beast’ cierra el disco en forma de estremecedora balada hipnótica con Katie a solas al piano, confirmando desde ya el nacimiento de uno de los proyectos más increíbles de la actualidad, no tanto ya por su novedad, sino por el empeño de componer canciones enormes y una creatividad desbordante rendida al servicio del pop con mayúsculas y no al vano deseo de innovar a toda costa coartando la emoción como cientos de compañeros de su generación.

 

Por Víctor Algora

MINIMAL WAVE & COLD WAVE

Acotar y crear una línea divisoria que delimite y separe la minimal wave de la cold wave es una tarea ardua de paleontología musical y cultural. Aun siendo muy próximos en sus sonidos se pueden dar pequeñas pinceladas de ambos que nos permitan distinguirlos. Los dos movimientos de los que nos ocupamos son géneros de música electrónica que nacen en los 80’s a la luz de la explosión de nuevas músicas de finales de los 70’s y 80’s como el synth pop, la new wave, el post-punk en general y la dark wave en particular.

Con mucha frecuencia la cold wave ha sido definida como una evolución de esta última, con la particularidad de que sólo se dio en el ámbito francófono europeo (Francia, Bélgica y Suiza francesa). Estos nuevos grupos estuvieron claramente influenciados por esa cierta oscuridad de grupos como The Cure, Tuxedomoon o Joy Division. Con guitarras y acordes disonantes, un ritmo lento y pesado y sobre todo un constante uso de sintetizadores, fueron muchos los grupos que nacieron bajo esta etiqueta, aunque no debes dejar de escuchar a algunos como Martin Dupont, Clair Obscur o End of Data. Para abrir boca, un vídeo de Martin Dupont, donde se ve la clara influencia de cierta técnica vocal de la dark wave.

 

Como primera advertencia a la hora de hablar de la minimal wave habría que señalar que nada tiene que ver con aquel minimal techno desarrollado en los 2000 y que tantos dolores de cabezas nos ha traído a más de uno por realizar una mala elección a la hora de entrar en una disco. Eran aquellas cajas de ritmos portátiles y sintetizadores el punto en común de la minimal wave con la cold wave. Detrás de estos sonidos se escondía una estética y filosofía particular: tanto en sus letras como en su música reposaban las influencias de corrientes como el constructivimo, el futurismo o un tinte existencialista muy acorde con sus oscuras melodías. El espíritu D.I.Y. impregnaba este género en el que sus grupos grababan sus temas en estudios caseros, creaban sus propias portadas e incluso se hacían cargo de la propia distribución. Este amor por el D.I.Y., además de lo experimental de su música fueron quizás las razones por las que no gozó del éxito del gran público a diferencia de su hermana mayor, la new wave.

Este género se expandió por toda Europa, además de Australia y América, si bien los tres países donde más creció fueron Francia, Bélgica y Alemania. Grupos como Das Ding, Linear Movement, Circuit 7, Futurisk, Das Kabinette, o los propios Esplendor Geométrico en España dieron forma a la minimal wave. Tomándome la licencia de recomendaros algunos de mis temas favoritos os dejo con cuatro grupos, la mejor forma de entender este movimiento:

Absolute Body Control
Integrado por Dirk Ivens Eric Van,con grandes influencias de D.A.F. y Suicide, este grupo belga grabaron hasta cinco cassettes entre 1981 y 1984.

 

Moderne
Esta banda francesa compuesta por Gérard Lévy, Thierry Teyssou, Bernard Guimond, Dominique Marchetti sacaron a la luz numerosos LP’s que fueron olvidados hasta que en 2009 un recopilatorio nos permitió conocer los grandes temas de este grupo. Patrick Millerioux, también parte del grupo, realizaba al mismo tiempo los vídeos de sus canciones.


Bal Paré
Los alemanes Bal Paré, con una amplia discografía, también se atrevían con las versiones. Aquí vemos la particular visión del clásico “Poupée de Cire, Poupée de Son” de Frances Gall.


Geneva Jacuzzi
Si nos preguntamos por la actualidad del género, Geneva Jacuzzi tiene la respuesta, y una respuesta muy contundente. Desde Los Ángeles, esta artista ha sabido resucitar de manera muy coherente el sonido lo-fi de sintetizadores propio de la minimal wave mezclándolo además con algún que otro ritmo tropical y dance. Aquí la vemos en el vídeo de “Love Caboose” y no podemos evitar recordar a otros vídeos de Kate Bush.

 

Por Rafael C. Gardón

SINGLE : ANEXO

La pasada semana Elefant ponía a la venta Anexo exclusivamente en formato digital y edición limitada de 300 copias en vinilo. Con vocación puramente fetichista, el nuevo disco de Single (Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin) consiste en rehacer en formato acústico las canciones de, en su mayoría, sus dos discos largos. En muchas entrevistas, el grupo ya había manifestado el cambio que habían experimentado sus canciones desde que empezaron a rodar en directo, y el reflejo es este disco. Despojados de todo elemento y adorno, nos muestran unas versiones limpias, a guitarra eléctrica y voz, que si bien en muchos casos no mejoran la original, sí dan una visión completamente diferente de la publicada en sus discos.

Canciones como Pío Pío, Posponías, Tu Perrito Librepensador o Fotos se desnudan en un experimento curioso y casi anecdótico. Un disco para fans que no deja de ser una pequeña joya con portada de Javier Aramburu. Para la promoción, Miguel Gutiérrez ha realizado un videoclip de Oda a los negros con la dirección artística de Carlos Díez.

 

Por Fran Martiáñez

PSM FESTIVAL: EL CD

El 15 de Mayo de 2011 fallecía Pedro San Martín, bajista de La Buena Vida, en accidente de tráfico. Su repentina muerte dejaba tocada a buena parte de la escena independiente, que tenían a Pedro y a La Buena Vida como un referente en toda regla y a un amigo difícil de sustituir. El PSM Festival nacía con la idea de rendir tributo al músico por parte de aquellos que compartieron escenario, camerino y carretera con él. Celebrado en la sala Apolo el 29 de octubre de 2011, el concierto reunió a veteranas figuras afines a Pedro como Nacho Vegas, Nosoträsh, Ama o Los Planetas y a bandas más recientes como Triángulo de Amor Bizarro o Lori Meyers.

Rockdelux publica el cd del festival en su número de Julio / Agosto recogiendo sus actuaciones con un sonido bastante aceptable, si bien La Buena Vida merecía un homenaje a la altura del realizado a Family hace casi diez años y que ofrecía versiones realizadas expresamente en estudio.

Con diseño de Javier Aramburu, el cd se abre con sendas versiones de “Tormenta en la mañana de la vida” por parte de Tórtel y Rafael Berrio, correctas y emocionantes. Miembros de Nosoträsh y Pauline en la playa nos regalan su visión del himno “HH.MM.SS”; una versión correcta y sencilla de un tema redondo que no necesita de mucho adorno para sonar perfecto. Entre versiones sinceras de Clovis (Matinée), Lori Meyers (Segundas partes) o Ellos (Los Planetas) encontramos el homenaje de Ama en forma de canción: Pedro I el Grande, creada expresamente para este evento.

Triángulo de Amor Bizarro , quizás los más alejados de La Buena Vida en lo musical, rehacen Magnesia sin renunciar a su personal guitarreo y les sale bien. Fernando Alfaro y Joaquín Pascual nos regalan Blues por Charlie en versión acústica y Nacho Vegas se une a Bea (Nosoträsh) para dejarnos sin aliento interpretando Trigo limpio.

Completan el cartel Sr. Chinarro, Grupo de Expertos Solynieve, Los Planetas (Tormenta en la mañana de la vida, magnífica) y SGT. Peter´s Apolo Hearts Club Band (miembros de La Buena Vida) que interpretan tres temas de Hallelujah, compuestas por Pedro: Los vientos, Solo tienes lo que das y Trigo limpio, quizás de las más emocionantes y redondas de su carrera.

Cierra el cd una versión de estudio de Guillermine interpretada por Rafael Berrio y Rosa Martí (pareja de Pedro) que encoge el corazón y hace de esta obra una joya para guardar en un lugar destacado.

Por Fran Martiáñez